De théâtre locaux décideurs briller à côté de meilleurs du monde à Perth Festival

Mise à jour 06 mars 2019 10:19:21

Au dimanche, 5 h de spectacle, la cinquième en un 11-show run pour Perth collective de La Dernière Grande Chasse, les artistes interprètes ou exécutants Arielle Gris et Adriane Daff vacillaient un glam des années 80 de lutte look et les agressions de deux caméras dans le stade lors de leur spectacle, intitulé Lé Nør [la pluie], soudainement arrêté.

Il a fallu 10 minutes pour déterminer le problème — chose à voir avec le projecteur qui a été synchronisé avec l’appareil photo de flux live — et environ 30 minutes pour qu’elle soit fixe.

Pendant ce temps, l’artiste Chris Isaacs a pris les devants en exécutant de manière comique entre les différents sièges libres dans le théâtre et de donner des commentaires en direct sur l’évolution de la situation dans un faux accent allemand.

D’autres artistes ont ramassé le cue, carillon avec leur propre comic relief.

Les membres de l’auditoire rit; le temps a volé.

Plus tôt dans l’après-midi à Perth Festival panneau, directeur de Lé Nør [la pluie] et co-fondateur et membre de La Dernière Grande Chasse Tim Watts parlé de la pression de faire partie de la fête pour la première fois.

« C’est un peu d’une seule et unique chose pour nous; il fallait être bon en ouverture de la nuit, contrairement à bien par la fermeture de la nuit, » at-il plaisanté.

Sur le même panneau, danseur Isha Sharvani, de parler de Perth Festival de travail Kwongkan qui avait ouvert la nuit d’avant, a dit qu’elle a dû quitter le panneau de début de retour à la répétition.

Elle a dit: « je suis très heureux! Nous allons faire un meilleur spectacle d’aujourd’hui. »

Fait dans le WA

Kwongan et Lé Nør [la pluie] sont deux des cinq nouvelles Australien scène les oeuvres qui ont fait leur première au Festival de Perth, qui a fermé le dimanche.

Kwongan, une collaboration entre l’Ocre Compagnie de Danse Contemporaine et de Daksha Sheth Compagnie de Danse, fusibles mouvement, du théâtre et du cinéma dans un environnement appel à l’action.

Lé Nør [la pluie] raconte l’histoire d’un lieu imaginaire — zones frappées par la sécheresse de l’île de Solset, un certain temps dans l’avenir — dans un imaginaire de la langue, par la création d’un long-métrage, avec des sous-titres, en direct sur scène.

D’autres nouvelles oeuvres, sans Voix, un opéra sur les enfants en détention, qui n’avaient pas de mots; et le Coucher du soleil, une expérience de pièce de théâtre qui invite le public à l’expérience d’une série de vignettes dans une ancienne maison de retraite pour hommes.

Tous ont été co-commande du festival; tous ont été faites par WA artistes.

Perth directeur artistique du Festival de Wendy Martin, sortant ce mois-ci après sa quatrième et dernière édition, a défendu locaux décideurs et de travail tout au long de son mandat.

« Il a fallu ce temps pour être en mesure d’avoir ce corps de travail dans le cadre du festival, » a déclaré m. Martin.

« Je veux dire, nous avons eu des travaux locaux chaque année, mais il se sentait comme un grand moment. »

Elle met l’accent sur le moment de l’annonce d’un programme brin intitulé Faite dans le WA.

Internationalement reconnu plate-forme

Quand Martin a réalisé qu’elle aurait autant de WA-festival des commissions de première mondiale dans sa 2019 festival, elle a demandé de l’état de financement des arts à voler international présentateurs à Perth pour l’occasion — de l’Allemagne, le Canada, Taiwan et le royaume-UNI.

« Nous nous sommes rendu compte qu’une occasion précieuse c’est pour les entreprises qui n’ont pas nécessairement été dans le cadre du festival avant, pour avoir cette plate-forme, » dit-elle.

Martin avait déjà essayé et échoué à obtenir les présentateurs de WA pour un spectacle qui était à l’extérieur de la Perth Festival.

« Mais quand vous avez le contexte d’un festival, tous les yeux sont [à vous]. Les gens le remarquent, ils chalut à travers le programme, » dit-elle.

Cette année, Martin a été un plaisir de tous les Faits dans le WA travaille en face de tant national des examinateurs et des présentateurs internationaux.

« Cela fait une différence — et je pense que c’est l’une des responsabilités du festival, à la local à la culture des arts, » dit-elle.

Un présentateur de l’Allemagne vraiment aimé Lé Nør [la pluie], de sorte Martin discuté avec lui où il pourrait « monter » en Allemagne et ils ont décidé de le recommander à un autre programmeur allemand.

« Il est beaucoup plus facile d’avoir ces conversations quand vous avez des gens qui l’ont vu [le travail] qui viennent d’autres parties du monde, » a déclaré m. Martin.

La pression d’un festival

Avec une grande exposition est également livré une grande pression, en particulier pour les petites entreprises qui ne sont pas habitués à la présentation des travaux de grande envergure.

Plusieurs de la Made in WA théâtre décideurs décrit la pression de présenter de nouveaux travailler aux côtés international des mastodontes tels que Michael Keegan-Dolan, le Lac des Cygnes, Dimitris Papaioannou est Le Grand Dompteur et Barrie Kosky La Flûte enchantée — les œuvres qui ont toutes été tournées pendant des années, et ce qui pourrait être décrit comme extrêmement « match ajustement ».

« Le festival est si haut profil, vous voulez faire de [votre] travail aussi bon que vous le pouvez, » a dit Chat Espoir, compositeur et directeur de la new Australian opera sans Voix.

Mais le festival est très spécifique, de l’environnement complexe de faire le travail dans.

Siân Roberts, directeur général de La Dernière Grande Chasse, a résumé l’expérience: « Nous avons eu cette opportunité pour mettre cette nouvelle marque travailler sur avec une telle plate-forme.

« Mais, vous savez, c’est un nouveau travail et pour le Perth Festival Made In WA programme de la première nuit a été l’ouverture officielle de la nuit, avec des Personnalités et des médias invités.

« La soirée d’ouverture a été également la première fois que nous avions eu en face d’un public, donc ça a été assez éprouvant pour les nerfs, » Roberts a dit.

Généralement, un nouveau travail ont entre un et cinq billet aperçus avant l’ouverture de la nuit de fer des kinks.

L’esprit est saisi de vertige quand vous considérez que Lé Nør [la pluie] implique huit artistes interprètes ou exécutants de faire un film de 90 minutes à partir de zéro, chaque nuit, à l’aide de lo-fi accessoires comme du carton, des modèles et des miniatures, selfie des bâtons et des caméras vidéo.

Tim Watts a déclaré: « Avec l’ensemble de nos spectacles, j’ai l’habitude de traiter de la première saison comme un procès … [afficher], il y avait beaucoup plus de pression pour qu’il soit bon tout de suite la chauve-souris. »

Paul Selwyn Norton, directeur de la JAMBE de la Danse, qui a produit le Coucher du soleil, décrit le défi de « marier les intérêts des pays en développement les artistes Australiens impliqués dans la production et puis aussi faire un spectacle qui peut se tenir la tête et des épaules avec l’organisation internationale du travail offert par le festival ».

Coucher de soleil à led publics par le biais d’classé au patrimoine mondial de construction utilisé pour être le Coucher de soleil à la Maison pour les Hommes, avant d’enfoncer dans un hall parmi épisodique d’action qui comprenait une courte pièce de théâtre, un monologue, séquences de danse et de plusieurs chansons.

Il était dirigé par le royaume-UNI chorégraphe Maxine Doyle, de mastodonte immersive de la compagnie de théâtre Punchdrunk (la tenue derrière le New York blockbuster de Sommeil Pas Plus), qui a entrepris un développement de trois ans de résidence avec JAMBE de force.

« Il aurait pu être une catastrophe, parce qu’il y avait beaucoup de pièces en mouvement, » Selwyn Norton reconnu.

Le Coucher de soleil de l’équipe a fait une semaine d’essai montre à l’extérieur de la festival de bonne — et donc évités la publicité et ou dépourvues de ticket — avant la soirée d’ouverture le 8 février.

« Il a pris la première quelques procès publics afin d’apprendre à contrôler le public, comment se préparer à entrer dans le bâtiment, » Selwyn Norton a dit.

« Devraient-ils être plus preambulatory, ou doivent-ils être sédentaire? »

Cinq jours avant la soirée d’ouverture, ils ont compris qu’ils devaient « faire un 180 complète » sur la façon dont ils ont été l’éclairage de la pièce.

« C’était effrayant pour tout le monde, il y avait un couple de nuits sans sommeil, » Selwyn Norton a dit.

Jamais assez de temps, d’argent, de main-d’œuvre

Demandé quel était le plus grand défi de la création d’une nouvelle œuvre pour le festival de, la plupart de la Made in WA décideurs dit qu’il était temps.

De l’argent et de la main-d’œuvre étaient loin derrière.

Ocre Compagnie de Danse, JAMBE de Danse, Tura Nouvelle Musique (qui a produit sans Voix) et La Dernière Grande Chasse sont de petites et moyennes entreprises, ce qui signifie qu’ils ont peu de personnel et moins de financement.

Ils sont très différents de grandes compagnies d’arts d’interprétation, dans l’Ouest de l’Australie, le WA Ballet et le Cygne Noir de l’État de la Compagnie de Théâtre.

Bien que ces quatre œuvres étaient dans le développement de l’ensemble de trois ans ou plus, le montant de l’actif temps de développement a été déterminée en grande partie par le financement.

La Dernière Grande Chasse, par exemple, sont financés par le Gouvernement de l’État de dépenser un certain nombre de semaines chaque année à développer de nouveaux travaux.

Watts dit qu’ils n’ont entre trois et quatre développements pour Lé Nør [la pluie] à travers quatre ans, et chacun de ceux qui est entre deux et cinq semaines.

C’étaient des « sauvages et audacieuses expériences », dit-il; les œuvres qu’ils ont montré à des procès publics, étaient comme des « cousins éloignés » du produit final qui a été créée au Festival de Perth, le 13 février.

Les cinq semaines qui ont précédé l’ouverture de nuit ont été intenses, dit Gray: « Nous étions vraiment en pressant de chaque seconde de cette période de répétition. »

« Dans les derniers jours avant, nous avons ouvert, il se sentait comme s’il n’allait pas se réunir, et nous avons besoin d’une autre semaine ou deux, » Watts dit.

Kwongkan avait de financement du développement qui a permis de directeur de Marque de Howett et dramaturge Phil Thomson, de l’Ocre pour voyager avec des danseurs Trevor Jamieson et Ian Wilkes à Kerala, en Inde.

Ils ont entrepris un échange culturel avec la Daksha Sheth Compagnie de Danse, et filmé danses sacrées sur les pays qui font partie de l’œuvre.

Mais le financement de la production elle-même, en deux années consécutives du Conseil australien des tours, n’est pas arrivée.

Cela signifiait Howett dû couper quatre semaines de répétition de deux semaines, couper les rôles créatifs et de prendre sur les parties du concepteur d’éclairage et de production, le gestionnaire de rôles lui-même, et de réduire la semaine prévue de la technologie et de répétitions pour trois jours.

Ce serait déjà slim pour un nouveau travail, mais Kwongkan a été conçu pour un site extérieur, qui a ses propres complications.

« La Communication devient plus difficile, vous êtes fatigués de la marche sur le site tout le temps … Vous ne pouvez pas répéter au cours de la journée, parce que vous avez besoin de l’obscurité, » Howett dit.

Quand il ne travaille pas avec de l’Ocre, Howett travaille en freelance en tant que metteur en scène et décorateur de théâtre et de cinéma, à l’échelle internationale et à l’intérieur de l’Australie .

Ses engagements antérieurs comprennent le travail avec l’Opéra d’Australie, Sydney Theatre Company et de nombreux spectacles du West End.

Il a dit Kwongkan est « l’une des choses les plus difficiles que j’ai fait », et décrit de travail de 17 heures par jour pendant les deux semaines précédant le Festival de Perth saison.

« C’est une chance pour moi, en terme de mon parcours, que je peux sauter sur la lumière d’un bureau, que je peux le concevoir l’ensemble show-sage et de l’éclairage-sage, ou de couper la vidéo, » Howett dit.

« Mais l’inconvénient de cette est que vous prenez la tête hors de l’administrateur, et est assis à l’arrière et de voir ce qu’il manque, [la production] ou ce qui est de la connexion. »

Howett a 40 ans en Australie, le secteur des arts. Il a siégé sur le financement des comités consultatifs et a vu de financement de la baisse au cours des années.

Il a dit que les artistes font le choix de renoncer à des salaires ou des heures supplémentaires afin de maintenir la qualité.

« Le financement de dollars a coupé, c’est les artistes qui portent le coût de celui-ci, » dit-il.

« Il a certainement ne semble pas affecter l’administration, la dotation en personnel dans les grandes entreprises. »

L’espérance, qui était fondée sur WA quand son opéra sans Voix a été conçu, mais a ensuite déménagé à Melbourne, où elle enseigne à Monash, dit qu’elle a trouvé la distance à partir de Perth difficile.

Elle interprète la musique avec le directeur de la musique et des solistes à Vitalstatistix à Adélaïde en 2017, et à quelques répétitions à Melbourne, mais le blocage et le temps de répétition à Perth pour la mise en scène Festival de Perth premiere était très court, à moins de deux semaines.

C’était en grande partie en raison des coûts associés avec tant de la compagnie de voyage.

« En mettant de la mise en scène se réunir dans un court laps de temps a été un véritable défi pour moi », dit-elle.

De grands rêves, de gros risques

Il est dans la nature de nouvelles œuvres d’expérimenter avec la forme et le contenu — et le Coucher du soleil, sans Voix, Kwongkan et Lé Nør [la pluie] vont tous de ce moule.

Il a aussi sans doute les rend risqué pour tous les participants: risqué pour les artistes, risqué pour le public, risqué pour le festival de, reputationally, et risqué pour les bailleurs de fonds.

Perth Festival a accueilli ce risque, mais pas sans une prise de conscience des prix parfois payés par les artistes, producteur exécutif Anna Reece dit.

« Il ne fait aucun doute que nous encourageons les artistes à présenter leurs plus audacieux et ambitieux idées — parce que pourquoi pas?

« Mais ce que nous ne voulons pas, c’est pour cela à un coût pour les entreprises ou les artistes.

« C’est une très fine ligne que les artistes et les festivals besoin pour naviguer ensemble », Reece dit.

L’espoir était peut-être plus ambitieux et risqué que la plupart.

Il s’agit d’une relativement inexpérimentés site nouvellement remise en route Coucher de soleil du Patrimoine de la Cité— et 70 artistes interprètes ou exécutants, y compris une communauté chœur, l’orchestre et les chanteurs solo.

Il a également été de nature expérimentale: au lieu d’un livret, la notation musicale traditionnelle ou conventionnelle sens du rythme, de l’Espoir créé une image basée sur « la partition graphique » sans paroles.

« Si j’avais pris à l’un des principaux [opéra] les entreprises ils ont ri de moi … parce que c’est trop expérimental, et il remet en cause la nature de leurs entreprises, » l’Espoir a dit.

Le financement indépendant et Perth Festival de la plate-forme lui a permis de faire sans Voix à l’extérieur de la plus mainstream cadre — et le faire selon sa vision.

« Ce travail, c’est ma réaction à ce qui se passe en Australie, mais je ne voulais pas parler au nom de quelqu’un, » dit-elle.

« Je voulais la communauté où les travaux ont eu lieu à Perth, dans ce cas aussi avoir une voix sans paroles de l’opéra. »

D’autres Faits dans le WA décideurs dit que le fait d’être commandé par le Festival de Perth a fourni une plate-forme pour leur repousse les frontières de la pratique tout en les forçant à accroître leur capacité.

Pour La Dernière Grande Chasse, ayant plus de ressources encouragés à faire un travail qui était, à plus grande échelle et ils pourraient jouer un plus large public.

« Nous espérons que nous pouvons trouver une façon un peu différente au marché appel à différents intervenants, » Gray a dit.

Dans l’intervalle, ils ont un sell-out de la saison sous leur ceinture, et plus brillant de la couverture de médias nationaux.

Vétéran de la critique de théâtre Alison Croggon a écrit: « La Dernière Grande Chasse de la première principaux spectacle démontre qu’ils méritent d’être là. »

Coucher de soleil a également vendu ses Perth Festival de la saison, et malgré le site spécifique à la nature du travail — Selwyn Norton a été approché pour transférer le travail ailleurs.

Il a déclaré que le processus de prise de Coucher de soleil était « un défi incroyable et beau voyage » pour JAMBE de force en tant que société, et à l’Australien, créatifs et techniciens concernés.

Mais il n’a été possible que parce que de un à trois ans de processus de développement dans lequel les artistes ont travaillé avec Doyle pour comprendre la « méthodologie » par lequel elle a créé un site spécifique et immersive theatre.

« Nous ne pouvions pas avoir tiré de ce travail, à raison de six semaines de froid … Pourquoi cette émission a eu un sentiment de complétude, c’est parce que le voyage a duré trois ans, » Selwyn Norton a dit.

Le frisson de l’inconnu

Martin a dit qu’elle fait un point d’honneur à la fête de lancement l’année dernière de commencer par parler de Made in WA brin d’œuvres.

« Je voulais que tout le monde sais que le travail qui a été fait ici est tout aussi important que le travail international qui a été à venir à la fête, » dit-elle.

Martin a également dit qu’elle aime « le frisson de l’inconnu ».

« En tête à la fête, le travail que je suis le plus heureux de voir, c’est celui qui est encore invisible. »

Les Audiences ont été heureux de sauter sur le train en marche et appuyer les nouveaux locaux de travail, dit-elle.

« Quand les gens viennent me voir et me parler, ils parlent le travail à l’international — mais ils veulent avoir de grandes conversations sur [le local de travail].

« Ce sont des expériences qui ont creusé de profondes avec les gens. »

L’auteur a voyagé à Perth avec l’aide de Perth Festival.

Sujets: arts et divertissement, opera-et-musique-théâtre, théâtre, de la danse, de la musique, l’australie, perth 6000, melbourne-3000

D’abord posté 06 mars 2019 06:03:09


Source:http://www.abc.net.au/news/2019-03-06/perth-festival-new-australian-theatre-dance-opera-thrives/10866106

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